A boat can be seen pulling a large timber raft towards Kustaanmiekka channel, which lies between the islands of Vallisaari and Suomenlinna. It engages in the critical deconstruction of national identity, focusing on the role of forestry in the project of nation building in Finland. It also raises questions about geopolitics, economics, and the logistics of moving raw materials. The artists ask: What do the timber rafts of today and tomorrow represent.

It is said that Finland lives off forests, is in the forest, and is a forest.

At the beginning of the 20th century, artists Akseli Gallen-Kallela and Pekka Halonen were worried about the loss of unspoiled wilderness, which they regarded as the highest and most elemental form of Finnish identity. Sawmill companies and forest capital were reportedly at war in Finland.

Economic thinking won the day, and beside the ideal of golden-era ancient pine trees emerged an image of heroic log drivers braving the elements and floating logs for industrial use. The Second World War created an energy shortage, during which private forests were cut down by state order. Clear-cuttings allowed in a state of emergency continued during the decades after the war. Forests became a commercial products, and wood and paper became Finland’s most important export products.

The state owns approximately 26% of Finnish woodland. Metsähallitus, managing the state-owned forests, has a contradictory role: on the one hand, it protects nature – on Vallisaari Island, for example – and on the other, it has a performance target defined by the Parliament on an annual basis, which directly affects the number of cuttings. In 2019, the Government declared that Finland will achieve carbon neutrality by 2035, meaning that more carbon sinks are needed. At the same time, Finland started importing wood from Russia.

The Russian invasion of Ukraine cut trade relations, and Finnish forests are now being cut more than ever. Demand will increase when the largest bioproduct mill in the world will start operating in Kemi. It uses wood as its raw material.

Due to increased transport costs and insufficient transport equipment for unpredictably massive cuttings, Metsähallitus restarted a centuries-old wood transport method, log floating, in the Saimaa area. In a world in which the fight for resources is intensifying, the possessory relations related to the transport channels define global power structures.

The Saimaa Canal, partly in Russian waters, connects Lake Saimaa with the Baltic Sea. Important for the Finnish forest industry, the canal has quieted down due to the Russian invasion of Ukraine and Finland’s membership in NATO.

Log floating has been promoted as the forest industry’s act for the climate.

Open the camera on your phone and point it at the QR code. You will be directed to an augmented reality (AR) site. Align your screen's lighthouse-icon to the lighthouse facing you in Suomenlinna. Tap the screen and hold still. You can see a nostalgic future image covering the real-life views of cuttings and wood transport.

Hinaaja kiskoo valtavaa tukkilauttaa kohti Vallisaaren ja Suomenlinnan välistä Kustaanmiekan salmea. Teos koetaan lisättynä todellisuutena (AR) omalla älylaitteella. Teos tarkastelee kriittisesti kansallista identiteettiä ja metsätalouden roolia kansakunnan rakentajana. Teos herättää kysymyksiä talousjärjestelmistä ja raaka-aineiden kuljetusreiteistä. Taiteilijat kysyvät, mitä tämän hetken ja tulevaisuuden tukkilautta edustaa?

Sanotaan, että Suomi elää metsästä, on metsässä ja on metsä.

1900-luvun alussa taiteilijat Akseli Gallen-Kallela ja Pekka Halonen, joille kirveen koskemattomat erämaat edustivat jalointa ja alkuvoimaisinta suomalaisuutta, olivat huolissaan niiden katoamisesta. Aikalaiskuvauksen mukaan Suomessa riehui sota sahayhtiöiden ja metsien pääoman välillä.

Talousajattelu vei voiton ja kultakauden ikihonkien oheen nousi kuva sankarillisista tukkijätkistä luonnonvoimia uhmaten ohjaamassa runkoja teollisuuden tarpeisiin. Toinen maailmansota synnytti energiapulan, jonka aikana turvauduttiin yksityisten metsien pakkohakkuisiin. Poikkeustilan varjolla sallitut avohakkuut yltyivät sodan jälkeisinä vuosikymmeninä. Metsästä tuli puupeltoa, ja puusta ja paperista tuli Suomen tärkein vientituote.

Valtio omistaa kaikesta Suomen metsämaasta noin 26 %. Valtion metsiä hallinnoi Metsähallitus, jonka tehtävä on ristiriitainen: toisaalta suojella luontoa, kuten Vallisaarta, ja toisaalta sille luodaan vuosittainen tulostavoite Suomen eduskunnassa, joka vaikuttaa suoraan hakkuiden määrään. Vuonna 2019 Suomen hallitus julisti tavoitteekseen hiilivapaan Suomen 2035 mennessä, mikä edellyttää hiilinielujen kasvattamista. Puuta onkin tuotu Venäjältä.

Venäjän hyökkäys Ukrainaan katkaisi kauppasuhteet ja nyt suomalaisia metsiä hakataan ennätyksellisesti. Tarve kasvaa, kun maailman suurin biotuotetehdas Kemissä aloittaa toimintansa. Se käyttää puuta raaka-aineenaan.

Nousseet kuljetuskustannukset ja kuljetuskaluston riittämättömyys ennakoimattoman suuriin hakkuisiin sai Metsähallituksen uudelleen käynnistämään Saimaan vesistössä satoja vuosia vanhan puunkuljetuskeinon, uiton. Maailmassa, jossa kamppailu luonnonvaroista yltyy, kuljetuskanavien hallintasuhteet määrittävät globaaleja valta-asetelmia.

Saimaan kanava, puoleksi Venäjän aluevesillä, linkittää Saimaan vesistön Itämereen. Suomen metsäteollisuudelle tärkeä kanava on hiljentynyt Venäjän hyökkäyssodan ja Suomen Nato-jäsenyyden myötä.

Uitosta on näkyvästi tiedotettu metsäteollisuuden ilmastotekona.

Avaa puhelimesi kamera ja osoita sillä QR-koodia. Sinut ohjataan AR-sovellukseen, eli lisättyyn todellisuuteen. Kohdista näytölläsi näkyvä majakkakuvake kohti Suomenlinnassa näkyvää majakkaa. Napauta näyttöä ja pidä paikallaan. Näet nostalgisen tulevaisuuden kuvan, joka peittää alleen metsän hakkuiden ja puunkuljetuksen todellisia näkymiä.

En bogserbåt drar en stor timmerflotte mot det smala Gustavssvärdssundet mellan Skanslandet och Sveaborg. Verket kan upplevas genom AR-teknik (förstärkt verklighet) i din smartphone. Verket undersöker kritiskt den nationella identiteten och skogsbrukets roll i det finländska nationsbyggandet. Verket väcker frågor om ekonomiska system och råvarors transportsträckor. Konstnärerna undrar vad dagens eller framtidens timmerflotte representerar?

Det sägs att Finland lever av och i skogen, och är skogen.

I början av 1900-talet bekymrade sig konstnärerna Akseli Gallen-Kallela och Pekka Halonen över att de ännu av yxan orörda ödemarkerna skulle gå förlorade, vilka för dem utgjorde finskhetens ädlaste och mest primitiva kraft. Enligt samtidsskildringen rasade ett krig i Finland mellan sågverksföretagen och skogskapitalet.

Det ekonomiska tänkandet segrade och vid sidan av guldålderns uråldriga furor uppstod bilden av heroiska timmerkarlar som trotsande naturens krafter flottade timret för industrins behov. Under andra världskriget uppstod bränslebrist vilket gjorde att man tillgrep tvångsavverkning av privata skogar. De kalhyggen som tillåtits under täckmantel av undantagstillståndet tilltog under decennierna efter kriget. Skogen blev en trädåker och virke och papper blev Finlands viktigaste exportprodukter.

Staten äger cirka 26 % av all skogsmark i Finland. Statens skogar sköts av Forststyrelsen, vars uppgift är motsägelsefull: å ena sidan att skydda naturen, som på Skanslandet, och å andra sidan får verket ett årligt resultatmål av Finlands riksdag som direkt påverkar avverkningens volym. 2019 tillkännagav regeringen att den hade ett kolfritt Finland 2035 som mål, något som kräver en ökning av kolsänkorna. Vid samma tid importerade man virke från Ryssland.

Rysslands fullskaliga anfallskrig mot Ukraina avbröt handelsförbindelserna och nu avverkas Finlands skogar i rekordfart. Behovet kommer att öka när världens största bioproduktfabrik i Kemi tas i drift. Den använder virke som råmaterial.

Stigande transportkostnader och otillräckliga transportmedel för den oförutsett stora avverkningen har fått Forststyrelsen att återuppta det hundratals år gamla transportsättet för virke i Saimens sjösystem, flottningen. I en värld där kampen om naturresurserna ökar bestämmer kontrollförhållandena i fråga om transportleder de globala maktkonstellationerna.

Saima kanal, som till hälften ligger inom ryskt territorialvatten, förbinder Saimens sjösystem med Östersjön. En viktig transportled för skogsindustrin har stannat upp på grund av det ryska anfallskriget och Finlands Natomedlemskap.

Flottningen har klart angetts som en klimatåtgärd av skogsindustrin.

Öppna kameran på din telefon och rikta den mot QR-koden. Du förs vidare till AR-appen, dvs. till den förstärkta verkligheten, som visar upp

Öppna kameran på din telefon och rikta den mot QR-koden. Du förs vidare till en förstärkt verklighet (AR) webbsidan. Rikta fyrikonen på skärmen mot fyren som är synlig i Sveaborg. Tryck och håll ned skärmen. Du kan se en nostalgisk bild av framtiden, en bild som döljer skogsavverkningens och virkestransporternas faktiska scenerier.

Beställd av HAM / Helsingforsbiennalen 2023

Green Gold

Yehwan Song is a South Korean web artist and designer who creates anti-friendly, non-user-centric, unconventional, and diverse independent websites through which she tries to flip the general understanding of web design and subvert user behaviours. Song aims to illuminate inequalities in the digital environment and reframe digital accessibility.

In collaboration with the Digital Visual Studies project at the University of Zurich, Song has created a website that combines the collection of Helsinki Art Museum HAM and multimodal machine learning technology.

In Newly Formed, users visit an online map of the city and can interact with the public art collection based on geolocations. Through the map, the user starts to see the city through the collection, jumping from one panorama to another through portals, from which they can explore new groupings based on metrics created by the machine. New entanglements emerge from the combined agencies of the model, the visitors, the collection, and the city.

Comissioned by HAM/Helsinki Biennial 2023. Developed as a collaboration between artist Yehwan Song, Digital Visual Studies project and curator Joasia Krysa.

Yehwan Song on korealainen verkkotaiteilija ja suunnittelija, joka luo anti-ystävällisiä, ei-käyttäjäkeskeisiä, epätavallisia ja monimuotoisia itsenäisiä nettisivuja. Työssään hän pyrkii haastamaan yleisiä käsityksiä verkkosivujen suunnittelusta ja vaikuttamaan käyttäjien käyttäytymiseen. Songin tavoitteena on tuoda esiin digitaalisten ympäristöjen epätasa-arvoisuus ja muotoilla digitaalinen saavutettavuus uudelleen.

Song on luonut yhteistyössä Zürichin yliopiston Digital Visual Studies -projektin kanssa nettisivun, jossa yhdistyvät HAM Helsingin taidemuseon kokoelma ja monimuotoiset koneoppimisen tekniikat.

Newly Formed -sivuston ytimen muodostaa kartta, jonka avulla vierailijat voivat olla vuorovaikutuksessa HAMin kokoelman kanssa maantieteellisen sijainnin perusteella. Kartan avulla vierailijat voivat katsella kaupunkia taidekokoelman näkökulmasta ja siirtymällä näkymästä toiseen tutkia uusia, koneen luomia ryhmittelyjä teoksista ja paikoista. Tekoälyalgoritmit prosessoivat kokoelman metadataa, jolloin lopputuloksena on uudelleenmuotoiltu suhteiden vyyhti, joka syntyy käyttäjän, kaupungin ja kokoelmien kokonaistoimijuudesta.

Tilaaja HAM/Helsinki Biennaali 2023. Taiteilija Yehwan Songin, Digital Visual Studies -projektin ja kuraattori Joasia Krysan yhteistyöprojekti.

Yehwan Song är en koreansk webbkonstnär och designer, som skapar antivänliga, icke-användarcentrerade, okonventionella och olika oberoende webbplatser. I sitt arbete försöker hon vända den allmänna förståelsen för webbdesign och underminera användarnas beteenden. Song syftar till att belysa ojämlikheter i den digitala miljön och omforma den digitala tillgängligheten.

I samarbete med projektet Digital Visual Studies vid universitetet i Zürich har Song skapat en webbplats som kombinerar samlingen på HAM Helsingfors konstmuseum med multimodala maskininlärningstekniker. 

Webbplatsens kärna bildar en karta där besökarna kan interagera med HAM:s samlingar via sin geografiska position. Med hjälp av kartan kan besökarna betrakta staden från konstsamlingens synvinkel och genom att förflytta sig mellan olika scenerier kan hen undersöka bildcollage och platser skapade av maskinen. Samlingens metadata bearbetas med AI-algoritmer, vilket resulterar i en nyskapad härva av relationer som uppstår genom interaktionen mellan de medverkande besökarna, staden och samlingarna.

Beställd av HAM / Helsingforsbiennalen 2023.


Newly Formed

Danielle Brathwaite-Shirley is a London-based artist who works predominantly in animation, sound, video game development, and performance, creating interactive spaces. Their practice focuses on intertwining lived experience with fiction to imaginatively retell the stories of Black Trans people. 

As part of Helsinki Biennial 2023, Brathwaite-Shirley invites visitors to take part in a role-playing performance event and installation exploring a new mythology for Vallisaari Island, taking participants on a journey to meet the various characters and scenarios that guide their collaborative decision-making.

The characters take the form of physical sculptures on the island, and you can also listen to their background stories online. Live events will take place over several days in June, August and September 2023. The sculptures and the online content can be experienced throughout the duration of the biennial.

Commissioned by HAM / Helsinki Biennial 2023

Danielle Brathwaite-Shirley on Lontoossa asuva taiteilija, joka työskentelee pääasiassa animaatioiden, äänen, videopelien ja performanssien parissa luoden uusia interaktiivisia tiloja. Teoksissaan hän kietoo eletyt kokemukset fiktioon kertoakseen uudelleen mustien transihmisten tarinoita.

Vuoden 2023 Helsinki Biennaalissa Brathwaite-Shirley kutsuu vierailijat osallistumaan roolipeliperformanssiin ja installaatioon, joiden välityksellä voi kokea Vallisaaren uudenlaisen mytologian. Hän vie osallistujat matkalle, jonka varrella kohdataan yhteistä päätöksentekoa ohjaavia hahmoja ja skenaarioita. Hahmot esiintyvät fyysisten veistosten muodossa saarella ja verkossa voi myös kuunnella heidän taustatarinansa.

Vallisaaressa järjestetään teokseen liittyviä tapahtumia muutamina päivinä kesäkuussa, elokuussa ja syyskuussa 2023. Veistokset ja verkkomateriaalit ovat koettavissa koko biennaalin ajan.

Danielle Brathwaite-Shirley är en Londonbaserad konstnär som främst arbetar med animation, ljud, utveckling av datorspel och performance samt att skapa interaktiva rum. Hens arbete fokuserar på att fläta samman levd erfarenhet med fiktion för att på ett fantasirikt sätt återberätta svarta transpersoners berättelser.

I Can't Take This Step For You

 is a mobile online game that is made in collaboration with creative coders Obso1337. The work is an extension of Keiken’s on-going worldbuilding project 

, which takes place 1000 years from now. This future exists in a radically different time and space that defies and transcends our current political, societal, financial, and subjective reality. In this world, people (now called “Angels”) have gained post-human capabilities through the organic reengineering of their cells, which allows them to tap into non-human consciousness and merge with different species.

The online game uses a combination of touch interactions and device motion players, which allows the player to move through a 3D landscape while collecting cells that enable them to alter their cellular and genetic code as a Morphogenic angel.

 co-commissioned with KANAL – Centre Pompidou Brussels, and supported by Saastamoinen Foundation.

 on mobiilipeli, joka Keiken on toteuttanut yhdessä Obso1337:n luovien koodareiden kanssa. Teos jatkaa Keikenin uusia maailmoja rakentavaa 

 -projektia, jonka tapahtumat sijoittuvat tuhannen vuoden päähän tästä hetkestä. Teoksen tulevaisuus on olemassa radikaalisti erilaisessa ajassa ja paikassa, joka uhmaa ja ylittää nykyisen poliittisen, yhteiskunnallisen, taloudellisen ja subjektiivisen todellisuutemme. Tässä maailmassa ihmiset (joita nyt kutsutaan ”enkeleiksi”) ovat saavuttaneet ihmisenjälkeisiä kykyjä solujensa uudelleenjärjestäydyttyä. He voivat nyt yhdistyä ei-inhimillisiin tietoisuuksiin ja sulautua toisiin lajeihin.

Verkossa pelattava peli mahdollistaa liikkumisen kolmiulotteisessa maisemassa keräten soluja, joiden avulla pelaajan on mahdollista muokata geneettistä koodiaan.

 -teosta, joka on Helsinki Biennaalin ja KANAL – Centre Pompidoun yhteiskomissio ja toteutettu Saastamoisen säätiön tuella.

 är ett mobilspel skapat av Keiken tillsammans med de kreativa kodarna i Obso1337. Verket är en fortsättning på Keikens projekt 

 som bygger nya världar vars story tilldrar sig tusen år från här och nu. Verkets framtid ligger i en radikalt annorlunda tid och plats som trotsar och överskrider vår nuvarande politiska, sociala, ekonomiska och subjektiva verklighet. I den här framtida världen har människorna (som nu kallas "änglar") fått post-humana förmågor efter att ha omorganiserat sina celler. De kan nu förena sig med icke-mänskliga medvetanden och uppgå i andra arter.

Spelet som spelas online tillåter en att röra sig i ett tredimensionellt landskap och samla celler som gör det möjligt att modifiera sin genetiska kod.

 som är Helsingforsbiennalens och KANAL – Centre Pompidous gemensamma beställning och realiseras med stöd av Saastamoinenstiftelsen.

ANGEL ARCADE

The artwork investigates infrastructural operations as a key component of contemporary forms of hybrid warfare. The Radiogram is Red Forest’s sonic and poetic compositional method of electromagnetic transmissions, linking together documentary research, speculative history, musical improvisation, and science fiction. The work weaves together histories, bodies, and territories in eco-social defense from Chornobyl to the Gulf of Finland and the Gulf of Mexico. The sound piece is streamed online, and radio broadcasted, but it also connects to specific sites of access on the biennial route

Commissioned by HAM/Helsinki Biennial 2023

Teos tutkii infrastruktuurien toimintaa avaimena nykyaikaiseen hybridisodankäyntiin. Teos on muodoltaan radiosanoma (

), joka yhdistää dokumentaarista tutkimusta, spekulatiivista historiaa, musiikki-improvisaatiota ja scifiä runolliseksi ääniteokseksi. Teos kutoo yhteen ekososiaalisen puolustuksen historioita, ruumiita ja alueita Tšornobylista Suomenlahdelle ja Meksikonlahdelle. Ääniteos on kuunneltavissa verkossa ja lähetetään radiossa, mutta se yhdistyy myös tiettyihin paikkoihin Biennaalireitin varrella.

Konstverket undersöker infrastrukturella satsningar som nyckeln till samtida former av hybridkrigföring. Verkets form är ett radiogram som förenar dokumentär forskning, spekulativ historia, musikalisk improvisation och science fiction. Verket väver samman historier, kroppar och territorier i eko-socialt försvar från Chornobyl till finska viken och Mexikanska golfen. Ljudstycket streamas online och radiosänds, men det är också tillgängligt via uppkoppling på bestämda platser längs biennalrutten.

Beställd av HAM/Helsingforsbiennalen 2023

On the Loss of Energy.  Radiogram from the Remnants of Collisions.

The AR work, TECHNOSHAMANIC SYSTEMS/Interplanetary Meditation and Biospheres Islands/AR, is a component part of the project TECHNOSHAMANIC SYSTEMS - New Cosmological Models for Survival. 

 presents hypnotic visions of our potential communal futures living alongside possible extraterrestrial entities or civilizations. Installed in a wooden cabin, the installation presents 185 watercolour paintings accompanied by an AR component which makes Treister’s visions appear to float high up in the sky. The work encourages us to unify the power of art, spirituality, science, and technology.

Courtesy of the artist, Annely Juda Fine Art, London and P.P.O.W. Gallery, New York

AR-teos, TEKNOSHAMANISTISIA JÄRJESTELMIÄ/Uusia kosmologisia eloonjäämisen malleja/AR, on osa TEKNOSHAMANISTISIA JÄRJESTELMIÄ - Uusia eloonjäämisen malleja -projektia. Suzanne Treister luo hypnoottisia näkyjä yhteisöllisistä tulevaisuuksista, joissa elämme rinta rinnan mahdollisten maapallon ulkopuolisten olioiden ja sivilisaatioiden kanssa. Mökin sisällä on 185 vesivärityötä ja lisäksi teokseen kuuluu lisätyn todellisuuden (AR) avulla toteutettu osa, joka saa Treisterin visiot leijumaan korkealla taivaankannella. Teos kannustaa taiteen, henkisyyden, tieteen ja teknologian voimien yhdistämiseen.

Teos on esillä taiteilijan ja seuraavien tahojen suostumuksella: Annely Juda Fine Art, Lontoo, ja P.P.O.W. Gallery, New York

Suzanne Treister skapar hypnotiska visioner av potentiella kollektiva framtider, där vi lever tillsammans med eventuella utomjordiska entiteter eller civilisationer. Inne i stugan är 185 akvarellmålningar samt en del som är skapad med hjälp av förstärkt verklighet (AR). Dessa får Treisters visioner att sväva högt på himlafästet. verk uppmuntrar till en förening av konst, andlighet, vetenskap och teknologi.

Med konstnärens, Annely Juda Fine Arts (London) and P.P.O.W. Gallerys (New York) tillstånd.

Virtual Island of Helsinki Biennial 2023